我们不确定你是怎么想的，但是当我们想到艺术汽车时，我们会联想到沃霍尔和昆斯的宝马车，或者詹尼斯乔普林和约翰列侬的迷幻游乐设施;以成品形式存在并添加一次性油漆以使其与众不同的汽车。
美国艺术家丹尼尔·阿尔沙姆(Daniel Arsham)的 1955 年保时捷 356 盆景朝相反的方向发展，剥离了多年的油漆和修复，以展示汽车自然不完美的状态。356沿用了的“侘寂”概念，目标是“揭开构成汽车的原材料，拥抱汽车的悠久历史”。
图片显示一个穿着白色工作服的人蹲在保时捷 356 盆景艺术车旁边。
“侘寂是一个术语，指的是一种世界观，专注于认识和拥抱未完成、不完美和无常的美丽和独特性。”
文化和手工艺对 Arsham 具有特殊的价值，艺术家以共同构成他的 356 的主题和材料向他们致敬。
在两年的时间里，Arsham 剥离了近 70 岁的 Speedster 车身上的油漆和修复工作，以显露生活中的所有焊缝、凹痕和麻点。一层亚麻籽油现在可以保护裸金属，以符合历史悠久的制造技术。
保时捷 356 盆景艺术车的后视图，其牛仔布车顶向上。
Arsham 精心策划了外部的每一个细节，并采购了符合时代要求且带有古色古香的配件，例如前灯罩和车牌。Speedster的后格栅上装饰着一棵失去光泽的青铜盆景树。
保时捷 356 Bonsai 后格栅上的青铜盆景树标志特写图。
为了与简单实用的侘寂主题保持一致，356 的座椅和门卡采用靛蓝染色的 boro 纺织品进行装饰;农民用杂物手工编织的棉麻织物拼凑而成。Arsham 和团队用牛仔布重新打造了折叠屋顶。汽车的所有柔软材料都旨在随着年龄的增长而磨损并呈现出新的形式。